Известные художники Средневековья

Известные художники Средневековья
Известные художники Средневековья!
Известные художники Средневековья
Известные художники Средневековья!
Известные художники Средневековья

Известные художники Средневековья! Вскоре после германские племена исчезли с Lumbarde и присоединились к своим племенам в Италии. С этого времени, славянские люди называют тот город Lumbarde-а.Германия
германские Королевство
Королевство Пруссия
Германская Империя
Германские Народы
Германия И Священная Римская Империя В 10-15 Веках Очень Кратко

Назад к статье >>>

германские племена в древности

Демо

германские племена в древности

  • Известные художники Средневековья
  • Известные художники Средневековья Автор Саймон Ньюман История - средневековье Статьи по Теме Байе Гобелен Magna Carta Битва при Гастингсе Изобретения в средних веках Черная смерть Великий Раскол Войны роз Войны роз - Timeline Крестьяне Revolt Книга Domesday Средневековье увидел появление некоторых из самых известных художников на протяжении всей истории. Существует достаточно большой диапазон в художественном стиле на протяжении всего средневековья, и вы можете увидеть сильное различие между начинающими художниками Средневековья и те гораздо позже, в период времени. В начале средних веков видело много искусства с очень сильным влиянием религии, тогда как конец средневековья видело больше средневекового или готическое влияние стиля. Художники средневековья в сторону начала периода, как правило, монахи или другие члены, которые проживали в монастыре. Это сильно отражается в искусстве, и сделал некоторые интересные работы. Влияние постепенно изменилось и отошел от монастырей и к отдельным лицам, которые просто имели, что художественное чутье. Все это привело к разработке некоторых из наиболее интересных произведений искусства в истории. Донателло Донателло, пожалуй, один из самых известных скульптур всех времен. Он разработал скульптуру Давида, который, возможно, самая известная скульптура, которая когда-либо существовала. В то время как Давид был, скорее всего, самая популярная скульптура, что Донателло создал это не было на сегодняшний день единственной известной скульптуры, которую он создал. Есть много причин, почему искусство Донателло до сих пор так хорошо известно сегодня, например, тот факт, что многие из его скульптур были развиваться в жестких материалах, такие как мрамор, который будет длиться испытанием времени. Донателло действительно установить его место в истории, будучи первым художником лепить обнаженной. В то время было много споров окружающих этот кусок даже сегодня никто не забудет Донателло для выезда за пределы нормы, чтобы создать шедевр, который будет цементировать его место в истории. Джотто Джотто был итальянского происхождения так же, как Донателло, но где Донателло сосредоточено на скульптуре Джотто сосредоточился на живописи и архитектуре. Джотто был одним из наиболее популярных художников Средневековья ближе к концу Средневековья. Он возник из Флоренции, Италии и считается одним из самых больших вкладчиков итальянского Возрождения. картины Джотто были очень религиозным чутье к ним, и некоторые из его более известных частей работы являются настоящими картинами часовен с сильной значительной религиозной сценой. Оплакивание Христа, вероятно, один из наиболее известных религиозных картин Джотто, и известно на протяжении всей истории, особенно в христианских конфессиях. Это очень трогательная сцена, и брызги через книги, истории искусства. Чимабуэ Чимабуэ это один из художников средневековья , которые идут несколько различных названий. В то время как Чимабуэ, скорее всего , самый известный , он также упоминается как Bencivieni ди Пепо и Бенвенуто ди Джузеппе на протяжении книг по истории. Когда вы читаете о любом из этих трех художников , чем вы должны знать , что вы читаете о том же человеке , а не три отдельных художников. Чимабуэ был не просто художником, но и разработали мозаики , а также. Мозаика искусство не получило популярность , что сейчас имеет место сегодня. Это построение образа , который строится с помощью нескольких небольших кусочков или изображений. Это обычно делается с помощью небольших плиток или кусочков цветного стекла. Это довольно сложный процесс, и стал весьма популярным. Большая часть мозаики частей стиля, которые используются сегодня , чтобы создать большое изображение , используя кучу маленьких фотографий. Он стал чрезвычайно популярным в рекламе, но Чимабуэ был одним из первых художников , чтобы использовать его как часть своего художественного стиля. Лоренцо Гиберти Лоренцо, как Донателло, была скульптура, но он также имел сильное представительство в металлообработке. Лоренцо, как и большинство художников средневековья имело сильное религиозное влияние на его работе. Он часто построены бронзовые двери стиля для часовен и соборов. Как и многие другие художники в этот период времени он был итальянского происхождения и был более популярным в конце средневековья. Архитектура, как правило, один из наиболее привлекательных форм искусства, которые оказались длиться много времени. К сожалению, во времена Средневековья многие крупные страны, такие как Англия боролись с деньгами проблем из-за войн, стихийных бедствий, чумы, или многие другие вопросы, которые могут нанести ущерб стране, и это осталось немного денег для строительства. В то время как большинство из средневековья увидело несколько новых конструкций крупных учреждений были еще некоторые хорошо знают ориентиры, которые все еще стоят сегодня. Китай увидел начало строительства на императорском дворце, а также укрепление Великой стены к концу средневековья. Существовало много небольших памятников и зданий, которые были построены, и церковь держит большую часть богатства денег использовали больше для художественного изображения или дополнений церквей больше, чем было использована для любого другого художественного прогресса вне церкви. В начале средневековья видели большую часть искусства, окружающего религиозный центр. Это было связано с тем, что деньги и фактические художники в основном принадлежали к церкви. Мало кто за пределами монастырей на самом деле не участвовал в развитии искусства, пока позже в средние века. Позже часть средних веков видели ребенок фермеров или другого типа бытовых позиций развивающихся произведения искусства, которые сделали бы свой след в истории. Художники средневековья представлены много людей, которые думали, вне что считаются нормальной областью для художников. Было много сложной архитектурную работу, которая была добавлена ​​ко многим из зданий, которые уже были созданы мог бы использовать немного чутья или деталь. Большинство из них были церкви или монастыри. Первая обнаженная была создана Донателло, Чимабуэ из мозаичного искусства весьма популярны, и металлообработке и скульптуры стал постоянным пунктом видно. Италия была огромным поставщиком некоторых из наиболее известных художников Средневековья, но Китай и другие европейские страны имели свои дополнения, а также. Статьи по Теме Байе Гобелен Magna Carta Битва при Гастингсе Изобретения в средних веках Черная смерть Великий Раскол Войны роз Войны роз - Timeline Крестьяне Revolt Книга Domesday Как эта статья?#8592; История Германии. Оглавление Следующее Предыдущее Главная страничка

    Tags: Коломийцев, Тайны Великой Скифии, Черняховская цивилизация, Ясторфская цивилизация, германцы, готы, кельты. Посмотрите видео ниже, где следовательно, как менялась ее наружность. Источник:... .

    .

    .

    Продолжаем развиваться

    Средневековые художники Скульпторы, книжные художники, иллюминаторы и ювелиры средних веков. ОСНОВНОЙ ИНДИКАТОР AZ - AZ ART MOVEMENTS Приколи это Статуя святой веры (Sainte Foy) (870) Церковь Св. Стефана, Конки. Шедевр средневековых металлоконструкций Который, по общему мнению, использует маску смерти Короля Карла Великого. Средневековые художники (c.1100-1450) содержание • Введение • Типы средневекового искусства • Материалы, используемые в средневековом искусстве • История средневекового искусства • СПИСОК МЕДИЦИНСКИХ ХУДОЖНИКОВ - Романский - Готика, Международная готика, до ренессанса - Русские средневековые иконописцы Средневековая резьба высокого разрешения Показывая Иуду Искариот Сам, помогал дьяволами (1120-35) Французский скульптор Гислебертус , Собор Святого Лазаря, Аутун. БОЛЬШИЕ ЕВРОПЕЙСКИЕ ХУДОЖНИКИ Для биографий и картин Величайших художников Европы От эпохи Возрождения до 1800 года, См .: Старые мастера: художники . ЛУЧШИЕ СКУЛЬПТОРЫ Список самых в мире Талантливые трехмерные художники, см .: Величайшие скульпторы . Введение Хотя история средневекового искусства охватывает почти десять столетий между Мехом Рима (c.450 CE) и ранним итальянским Возрождением (1400 г.), западное средневековое искусство ограничено византийской культурой (Восточная Римская империя), Хиберно-саксонским островным искусством, Художественные работы королевских дворов Карла Великого и его оттоновских преемников и, наконец, - примерно с 1000 года - общеевропейские движения христианского искусства , известные как романские и готические. Только в течение последних 400 лет отдельные имена художников, скульпторов и других декоративных художников стали записываться с любой регулярностью. Таким образом, большинство наших художников относятся к этому периоду. Типы средневекового искусства Помимо архитектурных работ, самая большая категория средневековых произведений искусства , сохранившихся , - это скульптура , в частности статуи и рельефы, созданные для великих романских и готических соборов, таких как собор Шартра (1194-1250), Собор Нотр-Дам (1163-1345), Кельнский собор (1248-1880), Реймс (1211-75) и другие. Популярная средневековая живопись - в частности, миниатюрная портретная живопись на веллуме - как декоративные изделия из металла, витражное искусство (собор Шартре), мозаичное искусство (удивительная церковь Хора в Константинополе), гобелены ( Ткань из Saint Gereon , 1020) и вышивка ( Гобелен Байе , 1080). ЭВОЛЮЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА Подробнее о художественных движениях И стили, см .: История искусства . Для хронологии и дат Ключевых событий в эволюции Визуальных искусств во всем мире См. « История временной шкалы искусства» . БОЛЬШИЕ ИСКУССТВА МИРА Список 10 лучших художников / Скульпторы: лучшие исполнители всего времени . ЭВОЛЮЦИЯ СКУЛЬПТУРЫ Подробнее о происхождении и Развитие пластических искусств См. « История скульптуры» . Материалы, используемые в средневековом искусстве Хотя художники-монахи получали небольшие деньги или даже официально признавали свои усилия, Церковь (а также светские покровители) не испытывала никаких компромиссов в том, что они любили произведения искусства. Типы ценных материалов при регулярном использовании включали: золотую пыль, фольгу или лист; Серебро и другие драгоценные металлы (см. Также искусство ювелирного дела ); Дорогие природные цветные пигменты, такие как ультрамарин, изготовленные из редкого аравийского рудного лазурита; Редкие виды слоновой кости; Телячьей кожи для пергамента - в одной библейской рукописи требовались шкуры до 500 животных; И многие другие дорогие материалы. История средневекового искусства Европейское искусство в средние века развивалось из художественного наследия классической древности, Римской империи, а также христианской иконографии. К этой смеси необходимо добавить влияние Ближнего Востока в формы и идеалы византийской культуры. Интересно, что в начале средневекового периода почти все произведения искусства были заказаны религиозными властями (для церквей / монастырей) или светскими лидерами (для общественного назидания), и большинство из них были фактически созданы монахами. К концу этого периода индустрия искусств значительно расширилась от своей первоначальной монашеской базы: не только большинство артистов-мирян, но и множество работ, заказанных богатыми буржуазными покровителями для личного удовольствия. Несмотря на это, за 600 лет (c.400-1000 CE) Европа была культурной заводи. Только одно учреждение выжило: христианская церковь - сосредоточена в Риме и Константинополе. Поэтому неудивительно, что в средневековую эпоху церковь стала главным спонсором архитектуры и других видов искусства. Ранние христианские художники (650-900 н.э.) Одним из лучших образцов раннехристианской живописи были ирландские и англо- саксонские освещаемые рукописи, датируемые серединой шестого века н.э. Эти прекрасно иллюстрированные книги (например, « Книга Келлса» , « Книга Дарроу» ), сочетающие кельтское искусство с англосаксонским и кельтским металлическим искусством , были написаны книжниками и художниками-монахами в сценариях аббатств и монастырей по всей Ирландии и Северной Англии. За ними последовали каролингские, оттонианские и византийские освещенные тексты, а также множество персидских исламских истолкований. Средневековые художники на континенте Первые признаки континентального культурного возрождения появились около 775 на королевском дворе христианского короля Карла Великого. Этот период, известный как искусство Каролинга , был под влиянием поздней античности и византийских традиций. Художники и каллиграфы Карла Великого, в том числе некоторые из лучших миниатюристов Континента , создали ряд выдающихся иллюминированных текстов, таких как Евангелисты Godscalc , Евангелия Лорша и Евангелия святого медара Суассонов . Более подробно см .: Немецкое средневековое искусство (c.800-1250), средневековое христианское искусство и средневековая скульптура . Романские дизайнеры (c.950-1140) К середине 10-го века христианская церковь в Риме начала создавать сеть епископов и меньшего духовенства в большинстве районов Западной Европы. (См. Также: Оттонианское искусство.) По мере увеличения богатства церковь обратилась к монументальной архитектуре, используя новый язык дизайна, известный как романское искусство , для пропаганды своего божественного послания. Романские дизайнеры и архитекторы построили сотни новых церквей и монастырей на континенте. Среди знаменитых примеров были: Пизанский собор с его знаменитой крытой колокольней, Баптистерий Флоренции, Собор Лаона, Аугсбургский и Вормсский соборы, аббатства Клюни, Акс Дамс (Кан) и Ле Хомме (Мон Сен-Мишель). В Англии 26 из 27 древних соборов были начаты во время романского периода. Дополнительные сведения см. В разделе История архитектуры . См. Также: Романская скульптура . Подробнее о росписи в XI и XII веках см .: Романская живопись . Для региональных различий стиля см .: Романская живопись в Италии ; Также Франция ; И Испании . Для средневековой книжной живописи и чтения Евангелия см .: Романские иллюминированные манускрипты . Готические архитекторы (c.1140-1300) Романская архитектура была впечатляющей, но скучной. Кроме того, интерьеры большинства церквей были тускло освещены из-за их маленьких окон. Все это было изменено новой готической архитектурой , чьи парящие арки, сводчатые потолки и массивные витражи вдохновляли и информировали о неграмотных собраниях церкви. Готическое искусство впервые появилось (c.1140) в аббатской церкви Сен-Дени, недалеко от Парижа, прежде чем наиболее популярным образом пользовались соборы Северной Франции, которые были богато украшены готической скульптурой . Среди наиболее известных образцов французского готического стиля - Собор Парижской Богоматери (1163-1345), Собор Шартра (1194-1250), а также соборы Страсбурга (1015-1439), Лаон (1160-1235), Туры (1170-1547), Бурж (1195-1230), Реймс (1211-1275) и Амьен (1220-1270). За пределами Франции знаменитые средневековые образцы включают Кельнский собор (1248-1880); Флорентийский собор , начатый в готическом стиле в 1296 году под Арнольфо ди Камбио, и выполнен в стиле Ренессанса в 1436 году под Брунеллески; Собор Святого Стефана XIV века, Вена; Массивный Миланский собор, начатый в 1386 году; И Севильский собор (1401-1528), крупнейший готический собор в мире. В Англии примеры готического дизайна включают Вестминстерское аббатство, Йоркский майор и соборы Солсбери, Кентербери и Линкольн. См. Также: Английская готическая скульптура и немецкая готическая скульптура . Подробнее об архитектурном дизайне в Германии, в этот период, смотрите: Немецкое готическое искусство (c.1200-1450). Византийские художники (c.500-1400) К тому времени, когда Рим был уволен в 450 году н.э., тысячи римских и греческих художников, ремесленников и других художников переехали в Константинополь (Византия), где они приступили к созданию нового набора восточнохристианских образов и икон, основанных на сочетании греческого, Персидская и египетская культура - известная как византийское искусство . Почти исключительно для религиозного выражения, его архитектуры и живописи (маленькая скульптура была произведена византийскими художниками), разработанная в рамках жесткой традиции. Это привело к изощренности стиля, который редко сравнивался с западным искусством. Основные виды средневекового византийского искусства включали общественные мозаики, частные иконки, сделанные с использованием эмалевых восковых красок на переносных деревянных панелях, освещаемые рукописи, такие как знаменитое Евангелие Рабула (586), фресковая живопись , а также декоративное искусство, включая диптихи из слоновой кости и изысканные изделия из металла. В отличие от средневекового религиозного искусства в Западной Европе византийские произведения едва ли имели дидактическую или повествовательную функцию: они оставались практически безличными, церемониальными и символическими. Византийские архитекторы построили многочисленные выдающиеся церкви и религиозные здания, в том числе: Агия Ирен (c.360) и Собор Святой Софии (532-37), как в Константинополе (ныне Стамбул); И церковь Святой Софии в Софии в Болгарии (527-65) - все богато украшены позолотой, мозаикой , фресками и рельефной скульптурой . Со временем средневековые византийские архитекторы стали больше влиять на восточные традиции дизайна и декора, а также оказали глубокое влияние на раннее исламское искусство и архитектуру, о чем свидетельствует Великая мечеть Омейядов в Дамаске. Византийское искусство распространилось на Равенну, а также на Киев, Новгород, Тверь, Псков и Москву, где она стала основным видом русской средневековой живописи и стимулировала появление многочисленных центров художественного мастерства, таких как Новгородская школа иконописи, а затем Московская школа живописи . Средневековые художники Heralded Renaissance В течение 14-го века готический стиль, который до 1300 года был в основном иллюстрирован архитектурой и скульптурой, а также широкое распространение готических осветительных манускриптов , стал применяться к живописи и декоративному искусству в варианте, известном как « Международная готика» . Характерным из-за преобладающего первичности рисунка и цвета, к которому подчинялась композиция и натуралистическая деталь, стиль, как иллюстрируется международными готическими иллюминациями , был сочетанием итальянского и североевропейского искусства и практиковался особенно в таких центрах, как Ломбардия, Франко- Фламандский Бургундия и Богемия. Эта идиома была разработана и усовершенствована тремя важными художниками до ренессанса, Симабуэ (Cenni di Peppi) (1240-1302), Дуччо ди Буонинсегна (c.1255-1319) консервативной Сиенской школы живописи и Джотто ди Бондоне (1267- 1337), фресковая работа и панельная живопись заложили основу для флорентийских художников и скульпторов XV века, особенно их мастерство в линейной перспективе и реализме. Список средневековых художников Среди идентифицированных мастеров живописи, скульптуры, архитектуры и других изобразительных искусств позднего средневековья были следующие: Романские художники Средневековое визуальное искусство появилось в рамках масштабной строительной программы, организованной властями христианской церкви. Таким образом, большинство романских визуальных художников были скульпторами и другими мастерами, занятыми в строительстве ранних соборов Европы. Гислебертус (активно начало 12 века) Французский скульптор, известный своими произведениями в соборе Святого Лазаря. Godefroid de Claire (c.1100-73) Член школы искусства Мосана , возможно, сделал Триптих Ставело . Николай Вердинский (c.1156-1232) Mosan goldsmith, ответственный за Храм Трех Королей в Кельне. Мастер Кабестани (активный конец 12 века) Анонимный художник, создавший тимпан в стиле романского стиля в Кабестани. Мастер Матео (активная 2-я половина 12-го века) Испанский скульптор славится своим Портиком де ла Глория. Бенедетто Антелими (активный 1178-1196) Один из лучших итальянских скульпторов перед готическим художником Никола Пизано Готические и дореволюционные художники Подобно ранней романской эпохе, большинство готического изобразительного искусства было связано со строительством собора. Таким образом, большинство готических визуальных художников были скульпторами, художниками-витражами, мозаиками и другими мастерами, работающими в программе строительства собора. Только в Италии художники-фрески и панно могли продемонстрировать свою истинную способность. Никола Пизано (c.1206-1278) В качестве ключевого основателя итальянской скульптуры. Чимабуэ (Cenni di Peppi) (1240-1302) Нарисовал знаменитый фресковый цикл в церкви С. Франческо в Ассизи. Арнольфо ди Камбио (c.1240-1310) Отметил его скульптуру из гробницы в готическом стиле. Джованни Пизано (c.1250-1314) Итальянский скульптор / архитектор; Создал мраморный алтарь в Ареццо. Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) Ведущий художник из Сиены; Нарисовал маэстский алтарь для Сиенского собора. Джотто ди Бондоне (1267-1337) Считается величайшим художником-фреском в эпоху Возрождения. Симона Мартини (1285-1344) Итальянский готический художник из Сиенской школы. Жан Пуселле (c.1290-1334) Французский книжный художник и миниатюрист, отмеченный Часами Жанны д'Эвре . Джованни ди Бальдукчио (c.1290-1339) Скульптор храма Святого Петра Мученика в С. Eustorgio, Милан. Андреа Пизано (1295-1348) Сделал первый комплект бронзовых дверей для флорентийского баптистерия. Филиппо Каунтио (до 1315-1355) Скульптор и художник, ответственный за дворец дожей 14 века в Венеции. Амброгио Лоренцетти (активный 1319-48) Итальянский готический художник, член Сиенской школы. Пьетро Лоренцетти (активный 1320-45) Итальянский художник Сиенской школы, под влиянием Джотто. Андре Боневеу (c.1335-1400) Официальный скульптор короля Франции Карла V и герцога Жана де Берри. Клаус Слутер (c.1340-1406) Фламандский скульптор, глава дижонской школы. Мельхиор Бродерлам (c.1350-1411) Фламандский художник, работающий для Филиппа Смелого, отмеченный для Алмаза Дижона . Лоренцо Монако (1370-1425) Художник и монах, активный во Флоренции; Международный готический стиль. Мазолино (1383-1440) Голдсмит / художник, сотрудничал с Мазаччо на фресках часовни Бранкаччи. Лимбургские братья (fl.1390-1416) Фламандские книжные художники, рукописные иллюминации, см. Les Tres Riches Heures . Писанелло (Антонио Пизано) (c.1394-1455) Художник Вероны, призер, портретист, в международном готическом стиле. Сассетта (Стефано ди Джованни) (c.1395-1450) Международный готический художник, Сиенская школа, отмечен алтарем Святого Франциска. Жан Фуке (1420-81) Ведущий французский художник 15 века; Придворный художник Карлу VII, Людовику XI. Русские средневековые иконописцы Восточно-православное христианское искусство в значительной степени зависело от византийских форм, таких как религиозные иконы, обычно выполненные в тепле на деревянных панелях. Другие СМИ включали фрески и мозаики. Феофан Греческий (c.1340-1410) Византийский художник, основатель Новгородской и Московской школ иконописи. Андрей Рублев (c.1360-1430) Самый известный иконоборц России, знаменитый иконописью Святой Троицы . Дионисий (Дионисий Мудрый, Дионисий или Дионисий) (c.1440-1502) Иконописец отметил свои иконы для Иосифо-Волоколамского монастыря. НАЙТИ БИОГРАФИЯ ОПРЕДЕЛЕННОГО ХУДОЖНИК, ПРОСМОТР НАШИХ А-Я ХУДОЖНИКОВ • Список лучших художников / скульпторов см .: Визуальные художники: Величайший. • Информацию о визуальном искусстве см. В разделе « Домашняя страница» ..

    .

    .

    .

    .

    Рождение германского царства

    грустные последствия что не замедлили отразиться..