Костюм Средневековья
|Костюм Средневековья | Костюм Средневековья | Костюм Средневековья |Костюм Средневековья |Контакты. |
что нашло отражение в его прозвище «Костюм Средневековья» [ редактировать ] Костюм Средневековья при рождении имя [ править ]
Костюм  Средневековья Костюм Средневековья
Не Самое большое Техас из животных. без перерывов. Мичиган
Костюм  Средневековья В отличие от Костюм Средневековья Литература: СЕЙЧАС
Фотографии: Костюм Средневековья Просто не верю в это, или вы станете, как Костюм Средневековья жизнь проще и безопаснее.
Прямая ссылка:

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья


(для того чтобы) Комментировать страницу Нажмите, чтобы динамически добавить еще один пункт меню Оставить комментарий Если хотите, оставлять свои комментарии, какой-либо статье подвеской (нажмите на кнопку "No Comments"). СПАСИБО. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Костюм Средневековья Костюм Средневековья Открытие литературы: писатели Шекспира и Ренессанса Главная Работает Статьи Элементы коллекции Темы Учебные ресурсы люди О проекте Search Shakespeare and Renaissance writers Поиск Одежда в Элизабетской Англии Статья: Лиза Пикард Темы: Жизнь и мир Шекспира , Елизаветинская Англия Лиза Пикард описывает законы, тенденции и стандарты гигиены, которые определяют, кто носил то, что в елизаветинской Англии. Символы состояния Ткань из золота и серебра, изящный атлас, шерстяная ткань, вышитая золотом и серебром, соболя и другие меха ... одежда, которую носят богатые, заставляет рюмку любой модницы. Но этот список был взят из одной из серии прокламаций против «избытка одежды». Кому разрешалось носить то, что должно было строго контролироваться. Очень важно, чтобы предметы королевы знали свое место и одевались соответственно, чтобы никто не мог ввести в заблуждение. Прокламация 1597 была подробно описана. Только графы могли носить золотую ткань или пурпурный шелк. Никому под степенью рыцаря не разрешалось носить шелковые «сеточки» (длинные чулки) или бархатные верхние одежды. Старший сын рыцаря мог носить бархатные дублеты и шланги, но его младшие братья не могли. Жена старшего сына барона могла носить золотые или серебряные кружева, запрещенные женщинам ниже ее в иерархии. Провозглашение против избытка одежды королевой Елизаветой I Провозглашение против избытка одежды королевой Елизаветой I Элизабет I издала многочисленные прокламации об одежде. В этом указе от 1574 года подробно описаны цвета и ткани, которые люди могли носить в соответствии со своим социальным статусом. Только бароны и другие высокопоставленные лица могли носить «золотое» или «жесткое солнце». Просмотреть изображения с этого объекта (5) Свободный от известных ограничений авторского права Аналогичным образом контролировались меха в изумительном разнообразии. Элизабет и ее любимый граф Лестер наслаждались мягкостью соболей. У нее были ее неожиданные источники - Иван Грозный, Царь России, который их прислал, а также два горностаевых платья с предложением женитьбы. Она сохранила меха, но отказалась от этого предложения. Прокламации не всегда меняют поведение людей. Большие преступления вызывали проститутки, которые осмеливались выставлять себя напоказ в богатых одеждах. Молодые ученики, которые должны были одеваться в скромную синюю одежду, были склонны распускаться в цветах, таких как попине-голубой или ярко-рыжий красный. Регулярно запрещались также «большие ерши» и слишком длинные мечи, и они регулярно носились. Рапира, c. 1600 Рапира, c. 1600 Мечи, такие как эта богато украшенная рапира, были важной частью мужского платья. Просмотреть изображения с этого объекта (2) Copyright: © Музей Виктории и Альберта Растения Раффы носили оба пола, старые и молодые, придворные и трудящиеся. Они начались как простой оборка на шее рубашки с полным вырезом, где она была собрана в шейный ремешок. Они достигли кульминации в удивительных структурах, которые носила Элизабет в ее государственных портретах. Сначала они обвисли вокруг шеи, пока кто-то не наткнулся на идею крахмалить их - искусство, в котором голландцы преуспели. Последовательные реставраторы портретов сделали все перья в родовых портретах однородными белыми, но на самом деле они были окрашены в розовый или желтый цвет, намного больше становясь. Похоже, синий был предназначен для проституток. Доктор Лопес обвиняется в отравлении Элизабет I Доктор Лопес обвиняется в отравлении Элизабет I На этой иллюстрации из книги 1627 года, рассказывающей о елизаветинском скандале, показаны двое мужчин в больших воротах. Просмотреть изображения с этого объекта (3) Свободный от известных ограничений авторского права Женское платье Рабочие женщины были одеты в лифчики и длинные полные юбки. Для более модных, лиф застыл, чтобы лежать на груди, а юбки часто разделялись спереди, чтобы показать нижнюю юбку. Края юбки могут быть украшены бриллиантовыми бордюрами. Модный женский гардероб Элизабет был сложным. Рукавицы, лиф, ерш, юбка, нижняя юбка - все это были отдельные куски, которые удерживались на месте с помощью булавок, и их можно было повторно собрать вместе с другими элементами, чтобы выглядеть совсем по-другому. Королева всегда была рада принять подарки ценной одежды, например, пару рукавов с вышитыми жемчугом или ерш с соответствующими манжетами. Фотография Марка Райленс в костюме Оливии в постановке Шекспира «Глобус» Двенадцатой ночи, 2002 Фотография Марка Райленс в костюме Оливии в постановке Шекспира «Глобус» Двенадцатой ночи, 2002 Марк Райленс одевается на роль Оливии, показывая многие части одежды елизаветинской женщины. Просмотреть изображения с этого объекта (1) Copyright: © Фото Джона Трампера, любезно предоставлено Шекспировским глобусом Фотография Стивена Фрая в постановке «Двенадцатая ночь» 2012 года режиссера Тима Кэрролла Фотография Стивена Фрая в постановке «Двенадцатая ночь» 2012 года режиссера Тима Кэрролла В этой оригинальной постановке костюмы были разработаны и сделаны настолько аутентичными, насколько это возможно. Просмотреть изображения с этого объекта (1) Copyright: © Робби Джек / Робби Джек / Корбис Юбки держались на раме или «фартинге». Если бы вы не могли позволить себе фартинга, то «почти то же самое», связанное вокруг вашей талии под юбкой, было бы почти так же хорошо. Портреты Элизабет показывают, что она носит ошеломляющее количество украшений, особенно жемчуг. Она купила шесть веревок из жемчуга, принадлежавших Марии-королеве Шотландской. Новые появлялись в сундуке из Нового Света, и им нужно было только скучно и полировать, чтобы быть готовым к ношению. Бриллианты нуждались в тщательной резке и никогда не были так ценны. Другие камни можно носить как чары. Сапфиры и рог единорога предотвратили чуму, коралл был полезен против колдовства. Безоар защищен от яда, но вряд ли привлекателен; Лучшие пришли из кишечника персидских коз. Сито Портрет королевы Елизаветы I, ок. 1583 Сито Портрет королевы Елизаветы I, c.1583 Королева Елизавета в роскошном платье с ершами и украшениями. Просмотреть изображения с этого объекта (1) Copyright: © Портрет Королевы Елизаветы I (1533-1603) в церемониальном костюме (холст, масло), Зуккари или Зуккаро, Федерико (1540-1609) / Pinacoteca Nazionale, Сиена, Италия / Бриджмен Изображения Еще не была изобретена одна важная одежда для климата Англии: плащ. Накрахмаленный ерш рухнет, если он промокает. Если бы вы отправились на вечеринку, вы бы носили свой ерш - также известный как «группа» - в бандероль и заставьте свою горничную пристегнуть ее, когда вы туда попадете. Плащ с капюшоном будет держаться подальше от худшего, но если он не будет сделан красками от этого неуловимого квасца, вы рискуете попасть в лужу просачивающейся краски. Мужское платье «Кроме того, что это была собака в дуплете, вы не увидите никого столь замаскированного, как мои соотечественники в Англии», - писал современный историк, и действительно, в елизаветинскую эпоху мужская одежда стала более широко распространяться от их телосложения, чем в любое другое время. По крайней мере, если у вас были хорошие ноги - и они были важны - вы могли показать их до уровня промежности. Рядом с вашей кожей - белая льняная рубашка, которая может поддержать ваш ерш, если только она к тому времени не станет отдельным предметом. Фотография Майкла Брауна как Виола / Чезарио и Райса Мередита в роли Себастьяна в произведении «Шекспировский глобус» Двенадцатой ночи, 2002 г. Фотография Себастьяна и Чезарио - очень похожа на макияж и парики Дизайнер Дженни Тирамани вдохновлялся современными портретами, чтобы создать костюмы, напоминающие мод для молодых людей в c. 1600. Просмотреть изображения с этого объекта (1) Авторское право: © Колин Уиллоуби / ArenaPal Существовали экстремальные моды, за которыми, конечно, не всегда следовали все мужчины, и они не всегда длились долго. Рукава были опухшими далеко за пределы плечевой линии, сохраняли эту форму в горах жесткости и прокладки («напыщенность»). Дублет был плотно обрезан на груди, набухает на уровне диафрагмы и обратно, делая уродливым - на наших глазах - форму «peasecod», не имеющую отношения к естественному телу. У дублета была юбка разной длины, под которой были галстуки («точки») или крючки, на которые были завязаны или зацепились бриджи. Бриджи рабочего человека были мешковатыми и длиной до колен, как старомодные плюс четверо. Модная Елизавета может выбрать короткий «шланг» (бриджи) на уровне паха: или более длинные, покрывающие его бедра, или даже до уровня колена. Но все они были набиты, так что они были похожи на дыни или кабачки, и затрудняли ходьбу изящно, не говоря уже о танцах. Это еще не все; Они были «застеклены» - разрезаны на узкие панели, соединенные в талии и подол, с цветной подкладкой, показывая в промежутках между стеклами. Великие дни конуса снижались, уступая место скромному пуговичному или кружевному открытию; Но они все еще были полезны как-то, чтобы держать булавки - они были сильно набиты - или ваш кошелек, и, возможно, освежающий апельсин или два. Оба дублета и шланга были украшены «розовым»: щели, разрезанные по ткани, с рисунком, с разноцветной подкладкой, протянутой через щели небольшими затяжками. Жизнь сатирического щенка, которого зовут Ним Жизнь сатирического щенка, которого зовут Ним Мужская мода 17-го века: в этой сатире молодой денди по имени Ним демонстрирует свой новый костюм. Просмотреть изображения с этого объекта (2) Свободный от известных ограничений авторского права Ансамбль был укомплектован шляпой или кепкой с перьями или драгоценными камнями и плащом, варьирующимся от бесполезного уровня талии до практически полной длины. Личная гигиена Для современного туалета читайте «close stool»: проложенный ящик с отверстием в нем, крышка делает удобную спинку. Для туалетной бумаги прочтите «старые ветоши». Бывшие возрастные группы редко увлекались стиркой. Дезодорант может быть изготовлен из ромашки, полыни и квасцов, которые, возможно, сработали. (Alum является ингредиентом большинства современных дезодорантов.) Но как часто он использовался? Книга советов 1547 года предлагает, чтобы после того, как вы встали с кровати и потянулись, кашляли, плевали, испражнялись и надели бриджи, «расчесывайте голову ... и мойте руки и запястья, лицо и глаза и Ваши зубы с холодной водой »- и все. Действительно привередливый человек мог чистить зубы с помощью сожженного дерева розмарина, «чистить зубы белыми и убегать (вытеснять) червей в них», которые, как все знали, вызывали дыры и зубную боль. Косметика Ceruse, густая белая токсичная паста, содержащая ртуть, давала гладкий цвет лица, пока он не растаял и стал серым, блестящим и вонючим. Его бледность могла быть исправлена ​​круглым прикосновением киновари на щеках. Королева все больше полагалась на ceruse. Смотрите также 8 Примечания Эта страница была создана в 1996 году; Последнее изменение 4 августа 2015 года., ..

Костюм Средневековья приемы..

ОБЗОР ГРАДУСЫ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ: МИД Костюм Средневековья MA Костюм Средневековья БФА Костюм Средневековья AFA Костюм Средневековья.

Искусство Костюм Средневековья Вам также могут понравиться

Ваш комментарий

Вернитесь от Комментария назад

This is section 1

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья 1:

КОСТЮМ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В ПЕРИОД СРЕДНЕВЕКОВЬЯ | Свернуть 1-ый заголовок | Переключение второго заголовка

КОСТЮМ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В ПЕРИОД СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

«Костюм  Средневековья»Костюм Средневековья КОСТЮМ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В ПЕРИОД СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Н. М. Каминская ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ЭПОХИ В движение v в. по западной местности павшей Римской империи расселялись разные племена вандалов — германцев. Они заняли местность современных Италии, Франции, Испании, Германии, Англии, Нидерландов. Варварские страны, возникшие на развалинах рабовладельческой Римской империи, характеризовались новыми социально-экономическими отношениями — феодальными, христианской религией, сменившей античные языческие верования вандалов, и новейшей европейской культурой, сформировавшейся в сфере религии. Характер только средневекового художества очень противоречив. С одной стороны, это пропаганда религиозных идей и аскетизма, с иной — отображение большого имущества внутренней жизни человека, его душевного состояния, красоты труда. И конкретно эта 2-ая сторона средневековой культуры подготовила ее необычный подъем в эру Возрождения. ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ КРАСОТЫ Под глубочайшим воздействием религии, пронизывавшей все сферы публичной жизни, в период средневековья возникает новейший эстетический идеал человека — аскета, отрекшегося от радостей земной жизни. На фресках храмов изображаются непропорциональные бесплотные фигуры с выражением неистовых мучений на лице. Образ мадонны, богоматери, получивший обширное распределение в раннехристианском художестве, описывает идеал красоты дамы. Однако религиозное действие было не единым в формировании эстетических представлений средневековья. Не наименее необходимыми были идеалы рыцарства и идеалы народа, нашедшие отображение в таковых эпических творениях, как " Песнь о Роланде ", " Песнь о Нибелунгах ", в поэзии трубадуров. Сила, смелость, воинская доблесть рыцаря, адвоката собственной страны, собственного короля, определили мужественность его наружного вида. Это мощный, проворный, физиологически выносливый воин с демонстративно широкими плечами, сильными стройными ногами, волевым окончательным лицом. Впервые в эстетических взглядах евро сообщества мужественность как главная царапина мужской красоты затевает противопоставляться женственности, воплощающей идеал дамской красоты. По описаниям стихотворцев xi—xii вв. у дамы обязаны быть длинные золотистые вьющиеся волосы, зеленые или голубые глаза, радостные и улыбающиеся, губки, такие свежему персику. Ее краса, доброта, преданность воспеваются на рыцарских турнирах. Мотивы розы — цветка, символизирующего нежность, мягкость, изящество, обширно распространяются в художестве и в быту. Розами скрашивают обеденный стол, лепестки роз плавают в чашах с вином, юноши и женщины носят венки из роз. Именно в жестокую и мрачную эру средневековья появляется культ " прелестной женщины ", оказавший огромное воздействие на известие к даме всех следующих поколений. Основными источниками отображения наружного вида человека и его костюма в изобразительном художестве являются витражи и статуя средневековых храмов, книжная реприза. В литературе отображение быта и костюма средневековых вандалов имеется ещё у римских историков, в летописях и хрониках наиболее позднего периода и поэтических художественных творениях. РАЗВИТИЕ КОНСТРУИРОВАНИЯ И МОДЕЛИРОВАНИЯ КОСТЮМА Рост материальной культуры, формирование науки и техники, новейшие публичные потребности и эстетические идеалы в значимой ступени определили формирование моделирования и конструирования одежды, которая обязана была осуществлять и обнаружить эти идеалы. Примитивный покрой, появившийся в глубочайшей древности на Востоке, давший главные типы накладной и распашной одежды, бытовал в европейской одежде вплоть до x—xi вв. Возникшее потом разное сознание мужской и дамской красоты потребовало деления форм мужской и дамской одежды, сотворения облегающих скульптурных ее форм. Эта крупная и принципиальная перестройка евро костюма исполняется в средние века не сходу, а на протяжении практически 400 лет( xii—xv вв.). В ее осуществлении разрешено отметить такие более соответствующие этапы: xii—1-я половина xiv в. Мужская и женская одежка длинная, облегающая. Облегание достигается с поддержкой кроя: в одежде проектируют 3 шва — боковые и обычный шов спинки. Верхнюю дробь лифа с поддержкой данных швов подгоняют по фигуре, нижнюю дробь расширяют, вшивая от полосы бедер треугольные клинья. По бокам на уровне талии совершают округлые вырезы, соединяемые по краям шнуровкой( рис. 25). Пояс не затягивает талию, а лишь выделяет ее и является декоративным украшением. Одежда вбольшейстепени накладная, лишь плащи драпированные: 2-я половина xiv — 1-я четверть xv в.( период готики). Появление короткой мужской одежды и предстоящее обогащение форм длинной дамской одежды. Широкое распределение разных видов распашной одежды. Интенсивное формирование конструирования одежды, что было соединено с блестящим развитием архитектуры, оказавшей воздействие как на наружные формы костюма, так и на его конструктивное заключение. Прежде только был реконструирован костюм рыцаря, который состоял из целостной железной кольчуги. Ее монолитность и тяжеловесность ограничивали движения бойца, были очень неудобны в походе и в бою, часто даже служили предпосылкой заболевания. Монолитную кольчугу расчленили на отдельные доли — латы, соединив их шарнирами, крючками, пряжками на участках движения. Таким образом, были найдены формы плоских подробностей, соответственных размерам отдельных долей фигуры: спинки, переда, рукавов. На ткани эти отдельные доли или подробности кроя стали владеть с учетом ее пластических параметров( растяжимости долевых и поперечных нитей). Для сотворения размера делается вытачка, полосы проймы и оката рукава подкраиваются округло. Соединение рукава с проймой — непостоянное, с поддержкой тесьмы, шнуровки. Одежду стали втомжедухе разделять в поперечном направленности по полосы талии. Это обеспечило наибольшее прилегание, позволило избежать заломов и поперечных складок, какие образовывались при шнуровке целого платьица. Вместе с тем отлично употребляются пластические способности косого кроя в верхней одежде типа упелянд. В костюме готики, как и в других видах художества этого периода, имеется две противоречивые веяния: прикрыть тело, нивелировать его формы, как такого просит христианская нравственность, и обтянуть фигуру узким кроеным костюмом, выделить красу натуральных форм человечной фигуры. Период готики был порой расцвета конструирования и моделирования одежды, формирования моды, т. е. сравнительно стремительной замены форм одежды в пределах всеобщего художественного манеры 2-я четверть xv в. — период изысканных форм франко-бургундской моды, какие выразились доэтого только в социально-классовой обособленности костюма феодала, в его безусловной неприспособленности к труду: удлиненные одежды, волочившиеся по земле, узенькие облегающие формы, сковывающие перемещение, свисающие рукава, длинные носки туфель, превосходные головные уборы, г-образная изогнутость силуэта. Чтобы сотворить таковой силуэт, дамы подкладывали на животик малые простеганные подушечки — босы. Для удлинения шеи дамы брили затылки, для удлинения овала лица — лбы. ДЕКОРАТИВНОЕ РЕШЕНИЕ ОДЕЖДЫ. ТКАНИ, ЦВЕТ, ОРНАМЕНТ Из более общих принципов декоративного дизайна одежды эры средневековья разрешено отметить последующие: 1) отделку горловины, низа изделия, низа рукавов и полосы соединения проймы с рукавом вышивкой, мережкой, бейками( из ценный отделочной ткани), фестонами, мехом горностая, куницы; 2) внедрение в одежде ярчайших, контрастных сочетаний цветов( зеленых, красных, голубых, желтых); 3) возникновение в отделке костюма большой орнаментации — лент, бахромы, кистей; 4) украшение ткани золотыми и серебряными бубенчиками( в хронике такого времени рассказывается, что на одном из турниров на рыцаре звучало сходу 500 бубенцов, прикрепленных к одежде, обуви, шапке); 5) возникновение перчаток, украшенных драгоценными камнями и золотом; 6) подчеркивание отделкой( в общей композиции костюма) смысла подробности, узла( кпримеру, шнуровка с лентами). В период раннего средневековья более распространенными материалами были лен, домашний холст, сукно, мех, шкура, восточный и византийский шелка. Расцвет ремесленного изготовления в городках в готический период привел к развитию ткачества, расширению набора и увеличению свойства тканей, обилию их орнаментации. Получают распределение шелк, парча, вельвет, эластичные сукна. Великолепную шерстяную ткань — шарлах — вбольшейстепени красного цвета производили в Англии, Нидерландах. Бархат — ткань с льняной основой и хлопковым утком — в Германии. Лучшим сортом шелка был пурпур, изготовляемый в Венеции. Цветовая палитра колоритная, чистая: огненно-красный, карминовый, небесно-голубой, травянисто-зеленый. В период поздней готики в костюм попадают типичные черные и приглушенные цвета. Например, краска фов — рыжевато-бурый. Ткани были вбольшейстепени ровные. Затем стают популярными набивные и тканые узоры с эффектами тиснения, увенчанные милый и серебряной нитью. Рисунок — изваяние в кружке или ромбе точек, крестов, геральдических животных, птиц с серебряными крыльями и золотыми зубами. С xv в. популярны растительные узоры: плоды лимонка, тюльпаны, гвоздики, розы. Готическая роза — знак молчания и любви — состояла из 7 лепестков с толстыми стеблями и зубчатыми листьями, какие переплетались в узоре с гранатами( втомжедухе знак любви), ананасами и иными пышными растениями. Фон и узор постоянно грубо контрастировали по цвету( рис. 26). Горизонтальная кайма византийского типа вытесняется узором по всей поверхности ткани. ОСНОВНЫЕ ВИДЫ И ФОРМЫ КОСТЮМА МУЖСКОЙ КОСТЮМ Период раннего средневековья( vi— xii вв.) Изображения костюма вандалов имеются на знаменитом триумфальном сооружении Древнего Рима — колонне Траяна. Костюм состоял из короткой туники с рукавами, подпоясанной на талии, маленьких штанов, чулок из ткани, кожаных башмаков и шерстяной накидки, застегнутой на правом плече. На голову надета маленькая конусообразная шапка. Такой костюм оставался у знати в империи Карла Великого( viii в.). Наряду с ним возникают узенькие длинные брюки из 2-ух половинок, длинные большие туники, надеваемые одна на иную. Такой костюм мы зрим на миниатюре x в., изображающей правителя Оттона ii. На нем ясная туника с широким золотым кантом внизу, по низу рукавов, плечу и боковому разрезу, из-под которого видна белоснежная нижняя туника. Сверху наброшен пурпурный плащ, застегнутый на плече драгоценным украшением. Формы костюма, стиль ношения, обработка подсказывают византийские. Начиная с xi в.( романский период) форма мужского костюма располагаться под воздействием формы рыцарских доспехов. Одежда делается наиболее короткой и различной формы. Блио — глухая накладная одежка с низкой отрезной чертой талии. Верхняя дробь прилегает по полосы плеч, груди, талии, расширяется к полосы бедер. Нижняя дробь выкроена в облике 2-ух полукружий, пришитых к талии спинки и полочек. Общая длина добивается полосы коленей — середины икр. Рукава блио цельнокроеные узенькие с воронкообразным расширением низков. Через боковые разрезы нижней доли просматривается длинная нижняя туника, колоритная и контрастная по цвету. Шоссы — узенькие облегающие штаны-чулки, из эластичного сукна. Вверху они прикреплялись шнурком к поясу плечевой одежды. До xv в. штанины не сшивались меж собой, позже их соединили с поддержкой переднего и заднего клиньев. Нарамник лежит в базе почтивсех видов средневековой одежды, мужской и дамской. Это прямоугольный или овальный кусочек ткани, перегнутый по полосы плеч, с разрезом для головы, не сшитый по бокам. Различная длина и стиль ношения разнообразят этот вид одежды. На рис. 29 показан нарамник-мипарти. Мода мипарти распространяется в одежде авторитетных феодалов в xiii в. и связана с внедрением цветов и символов феодального знака. Рукава, половинки переда, штанины, обувь окрашиваются в различные цвета, украшаются гербовыми знаками. В xiii в. возникает сюрко, сшитое по бокам, с бездонными проймами. Сюрко бегает поверх котт, откуда произошел и сам термин( от франц. Surcot — поверх котт). Котт вытесняет в xiii в. блио. Это не лишь определенный вид одежды, но и мнение, недалёкое по смыслу к русскому " платьице ". Именно с этого времени оно крепко войдет в терминологию костюма. Период позднего средневековья( xiv—xv вв.). Развитие кроя приводит к тому, что в одежде, в ее силуэтных и конструктивно-декоративных чертах возникает обилие. Мужской костюм развивается на базе 2-ух силуэтов: прилегающего и вольного, расширенного вниз. Прилегающий силуэт различается от силуэта романского периода доэтого только расширенной чертой плеча, что деловито достигалось за счет присборенного оката рукава и особого ватного валика — прокладки. Конструктивные и декоративные полосы подчеркивали грудь и узкую, некотороеколичество заниженную талию, оформленную поясом. Длина одежды прилегающего силуэта не заходила за линию бедер. Историк костюма М. Н. Мерцалова так характеризует мужской костюм этого периода: " Пропорции новейшего мужского костюма в сочетании с остроносой обувью и высочайшим головным убором чуть-чуть конусообразной формы... как бы вытягивали фигуру, она казалась не лишь наиболее высочайшей, но и демонстративно эластичной и ловкой ". Для одежды прилегающего силуэта свойственна маленькая облегающая куртка — котарди с застежкой впереди на пуговицы и декоративным поясом по бедрам. Щедро увенчанной долею котарди были рукава. Узкие вверху, они расширялись вниз колоколообразно и отделывались зубцами или к низкам пришивались полосы ткани длиной до 1, 5 м, шириной до 10 см. В xiv в. котарди вытесняется жакетом — короткой одеждой, туго стянутой на талии и расходящейся веером складок на бедрах. Рукава пиджака имели приподнято поднятый, присборенный окат, что формировало прямую и высшую линию плеча — соответствующий знак франко-бургундской моды. Таперт втомжедухе туго стягивался на талии и имел складчатую или присборенную нижнюю дробь. Он был длиннее пиджака( до коленей), пышно украшался по всем краям зубцами, фестонами. К поясу, воротнику, рукавам, плечевым и рукавным швам прикреплялись бубенчики. Разрез для головы мог быть как впереди, так и сзаду. В конце периода в костюме такового типа применялось ватные прокладки в области груди и валки на плечах — для неплохой высадки и подчеркивания мужественности вида. Облегающие короткие куртки носили с шоссами и с остроносой обувью пигаш, носочная дробь которой с xiv в. делается чрезвычайно длинной( до 70 см), что зависит от публичного расположения ее хозяина. Цвет обуви кропотливо выбирали к нарядной одежде: белоснежный, пурпурный, из золоченой кожи с драгоценностями. По форме обувь была схожей для правой и левой лапти. Узкий костюм, подчеркивающий согласованность, вытянутость фигуры, дополнялся верхней одеждой — длинной или короткой, чрезвычайно широкой внизу и по низу рукавов, ниспадающей ровными фалдами. В контрасте 2-ух различных силуэтов эстетические свойства мужской фигуры были еще наиболее выразительны. В конце xiv — начале xv в. сюрко вытесняется упеляндом — верхней накладной и распашной одеждой разнообразной длины, которую носили с поясом и без него. Длинный упелянд характеризовался большущий шириной низа, доходившей до 7 м, и шириной рукавов внизу до 3 м. Из всех предметов мужской одежды знати лишь нижнюю тунику шили из узкого льняного полотна, другие — из шерсти, шелка, парчи, бархата, который делается самой престижной тканью. Большое обилие представляли головные уборы этого периода: капюшон, шаперон — драпированный ведущий убор с длинными спускающимися концами, суконные и фетровые шапки с конусообразной тульей, с полями и без полей. Прически — длинные с локонами и короткие с челкой на лбу. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ Период раннего средневековья. В женском костюме проистекают те же конфигурации формы непосредственный широкой рубашки, что и в мужском костюме. В ранние периоды дамы носили сразу две туники: нижнюю, длинную и широкую, с длинными узкими рукавами, и верхнюю, наиболее маленькую, с маленькими широкими рукавами. Цветные полосы отделки, вышивки размещались по горловине, низу изделия и низу рукавов. В x—xii вв. наступает творение одежды облегающих форм. В влечении выделить фигуру в костюме возникает узкий маленький жилет, который поддерживает грудь и играет огромную декоративную роль: его отделывают по краям галуном, вышивкой. Пояс, увенчанный металлическими пластинками, располагают на бедрах, концы его свисают впереди до низа. Женское блио различается от мужского собственной длиной до пола. Боковые округлые разрезы шнуровались лентами для облегания груди и талии. Верхней одеждой служит плащ-мантия на меховой( горностай, бобер) или тканой подкладке. Покрывала, известные в одежде ранних веков как головные уборы, пропадают. Женщины начинают перемещать длинные распущенные волосы или косы, перевитые парчовыми лентами, обручи, венки с повязкой под подбородком. Обувь по форме и материалу припоминает мужскую. Оттон ii, реприза x века 12 век 13 век, роспись hocheppen castle возле bozen 1312-1314 год, Италия 1338-40 год приблизительно 1382 год, Франция Период позднего средневековья. Удлиненные пропорции, легкие, тонкие, уходящие ввысь полосы готической архитектуры оказывают воздействие на формы костюма позднего средневековья. Два силуэта, на базе которых решался мужской костюм, характеризуют и дамскую одежду. Но ежели близкий силуэт в мужской одежде подчеркивал ширину плеч и груди, мощные тонкие лапти, то в дамской, напротив, — покатые узенькие плечи, мягкость, красу юный женщины. От талии вниз силуэт расширялся, длина и широта нижней доли одежды существенно возрастали за счет юбки клеш. В этот период в одежде знати возрастает численность сразу надеваемых одежд: туника, котт, сюрко, плащ. Женское сюрко в начале периода xiii в. решалось в прямом широком силуэте, имело большие округлые вырезы проймы. В противоположность сюрко котт было узкого, прилегающего по чертам груди и талии силуэта, с длинными узкими рукавами. Положение полосы талии в котт грубо занижено, грудь затянута полотняным корсетом. Цветовое заключение такового ансамбля колоритное, контрастное: золотисто-желтое котт, красное, затканное золотом сюрко, ярко-синий на меховой подкладке плащ, жемчужные декорации. В xv в. пропорции дамского прилегающего костюма изменяются. Линия талии в сюрко переносится под грудь. Юбка сзаду удлиняется шлейфом, который добивается нескольких метров длины. Спереди сюрко укорочено, как бы вздернуто в центре на талии. Это дозволяет созидать увенчанный подол котт и формирует определенную постановку фигуры — животом вперед, что подходило представлениям о красе дамы. Остроугольное декольте отделывают воротником шале-видной формы, шибко расширенным к плечам. Этот вырез нередко накрывают вставкой из прозрачного шелка с вышивкой. Широкий пояс изобильно украшен золотыми и серебряными пластинками. Костюм дополнен конусообразным головным убором с вуалью, вышина которого достигала 70 см. Динамичные треугольные формы, повторяясь в головном уборе, лифе, юбке, рукавах, сочиняют базу выразительности костюма. Длина лифа относится к длине юбки как 1: 5, башка( с головным убором) к росту— 1: 4, 5. середина 14 века, Франция 1365 год, Италия 1440 год, Италия 1470 год, бургундская мода 1483 год, Италия 1490 год, Италия Как мужскому, так и женскому готическому костюму присуща искусственная вытянутость форм, в чертах воздействует общественная стилевая изюминка " готической косой ", фигура получает г-образный силуэт. Контрастное соответствие короткого узкого лифа и длинной широкой юбки, видное в фас, добивается в профиль и со спины еще большей выразительности благодаря длинному шлейфу. В прямом вольном силуэте решались верхние платьица покроя упелянд, явившиеся в xv в. Для красочных портретов Яна ван Эйка, Роже ван дер Вейдена, Ганса Гольбейна типично изваяние дам в платьицах этого покроя. Упелянд косого кроя носили почаще с поясом, который подчеркивал высшую линию талии. Складки закладывали лучеобразно от центра талии переда. В период готики прическа в женском костюме отходила на 2-ой чин, так как главный упор делался на ведущий убор — чепцы разной формы, венцы, обручи. Огромное интерес уделяется ювелирным украшениям — пояса, цепи, колье, пряжки, бубенчики. Драгоценные безделушки подчеркивают изысканность, изощренность бургундской моды: на пальцах до 20 колец, на груди — мощные цепи, в руке носовой платок с уголком — золотым сердечком. На шее — колье из крошечных золотых сердечек и эмалевых слезок. К поясу прикреплены четки, зеркало, восковой талисман, золотой соколиный коготь — сигарета. кверху к меню Смотреть втомжедухе кверху основная: словарь определений: одежка в подробностях

Римляне

Елизаветинцы

Обновить страницу и выберите 3-ий контент с помощью параметра URL


Костюм Средневековья 2:

Свернуть все | Развернуть все
17-го века женщины?
17-го века люди?
18-го века женщины?
Условия использования политика конфиденциальности Костюм СредневековьяКостюм  Средневековья Костюм Средневековья назад
, . Оно исчезает через 15 секунд.
Костюм СредневековьяКостюм  Средневековья Костюм Средневековья достоинства. назад .




Относительно расположен элемент с явным левой собственности. Как правило, это вызывает джиттер, когда сделал липким, хотя с помощью опции "клон", это не делает.

Костюм СредневековьяКостюм  Средневековьяhttp://www.rowdiva.com/hang_P.html Костюм Средневековья назад

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья назад

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

Костюм Средневековья

This is section 2

This is section 3

This is section 4

Комментируйте страницу

Костюм  Средневековья
Костюм Средневековья!
Костюм  Средневековья
Костюм Средневековья!

Костюм Средневековья. Название было введено Костюм Средневековья

Костюм  Средневековья
Старейшей Костюм Средневековья Костюм Средневековья! Костюм Средневековья

Костюм Средневековья, синтаксис:
<">


Список всех Костюм Средневековья-тегов.